miércoles, 25 de julio de 2018

Maréh: “Mis canciones nacen de las ganas de comunicar, de expresar y de sentir”

Por Sandra Escallón 

 Photo credit: ©Cesar Calderón/BMI 

El cantante-compositor caleño Maréh se ha ido convirtiendo en la nueva voz de la escena musical colombiana para el mundo. Su música combina diferentes sonidos, desde el jazz hasta el reggae, que lo han llevado a compartir escenarios con músicos como Cultura Profética y Aterciopelados. El también multinstrumentista hizo parte del Latin Alternative Music Conference (LAMC), una de las conferencias más importantes en Nueva York, para mostrar su nuevo álbum Amuleto en el evento Verano Alternativo, organizado por BMI. Hablamos con Maréh sobre su música y experiencia en este exclusivo showcase.

S: ¿Cómo nació ese amor por combinar diferentes ritmos como el jazz y el reggae? ¿Quién influyó más en tu vida musical?
M: Yo creo que mis canciones nacen más allá de un género en específico. Estas nacen de las ganas de comunicar, de decir, de expresar y de sentir; entonces, los géneros musicales llegaron a las canciones de acuerdo a lo que me han influenciado desde pequeño. He escuchado muchísimo jazz, reggae, son cubano, música brasileña, bossa nova, entre otros.

Creo que mis padres fueron esas principales influencias, no son músicos, pero desde niño en mi casa se escuchaba música de estos géneros. Luego en el colegio me encontré con grandes amigos y maestros que también tenían muy cercanos estos ritmos. Además de mi productor, con el que compartimos algunos gustos musicales, y algunos amigos artistas.

Creo que el bossa nova y la música brasileña son los que más han influenciado mi proceso creativo. Al final en todos estos ritmos hay en común esa herencia africana y ese deseo de libertad, de movimiento y de baile que ha influenciado mi música.

S: ¿Cómo fue el proceso de creación y producción del álbum Amuleto?
M: Este es el resultado de esta primera etapa de descubrirme como compositor. Yo antes me dedicaba a la persecución y a la gestión cultural, y estaba lejano a la idea de ser cantante y compositor. Sin embargo, terminé enamorandome, desenamorandome, y creando canciones, y tuve una historia de amor muy fuerte que me llevó a escribir. Además, tenía las ganas de expresar otras ideas.

Todo esto ha sido básicamente un proceso de creación de casi 4 años a través de la intuición, de descubrirme y de explorar. La decisión de producir el disco fue hace un año cuando fui a México por primera vez y me encontré con una cantidad de fans que me llenaron de fuerza para ir a Cali y grabar con mi productor Julio Ramirez.

S: ¿Cómo fue trabajar con Julio Ramírez y con artistas como Vicente García y Monsieur Periné?
M: Con Julio Ramírez nos conocíamos hace muchos años. Él es un gran baterista, músico y productor cubano que vive en Cali, y es amigo de muchos músicos y maestros que admiro y con los que tuve la fortuna de hacer equipo. De ahí se dio la oportunidad de trabajar con grandes amigos, lo que más rescato de este proceso, ya que trabajé con ellos y con artistas que admiro mucho. Por ejemplo como Vicente García, que es un cantautor dominicano tremendo, con Catalina García de Monsieur Periné, quien es amiga de hace mucho tiempo, y maestros como Candelario, entre otros.

S: ¿Cómo fue tu experiencia de compartir tu música en Nueva York?
M: Fue algo realmente poderoso y mágico que no me esperaba. Se dio gracias a un gran encuentro en mi ciudad con Juan Cristóbal Losada, productor y gran personaje, con quien hicimos una buena amistad y me abrió las puertas en Nueva York, y espero poder hacer un buen equipo con él y crear música.

Nueva York fue una sorpresa total y más en un evento tan importante como LAMC y el showcase de BMI que estuvo increíble. Compartí con muchos artistas, conocí gente maravillosa y ví conciertos increíbles. Fue una experiencia increíble y era mi primera vez en Nueva York, una ciudad que deslumbra.

S: He visto en tus videos que resaltas las letras de tus canciones. ¿Cuáles son los lugares o momentos que te han inspirado a escribirlas?
M: Los lugares o momentos que me han inspirado para escribir mis canciones parten de la naturaleza, el amor, y el entorno que me ha rodeado siempre como los ríos. Cali es una ciudad que la atraviesan 7 ríos, la ciudad con más árboles en Colombia, al lado de una gran montaña.

Los momentos que me han inspirado siempre han sido amorosos, de perder la cabeza por una chica o sufrir por eso. Le debo muchísimo a  Cali y a las mujeres de acá.

lunes, 23 de julio de 2018

La obra ‘Riqueño’ habla de la identidad puertorriqueña



La obra ‘Riqueño’ habla de la identidad puertorriqueña
Por Sandra Escallón

El próximo 26 de julio llega a Nuyorican Poets Cafe la obra Riqueño, un show que por medio de la poesía, la música y hasta bailes tradicionales, explora la identidad puertorriqueña a través de la historia. Hablamos con Paloma Sierra Hernández, libretista de la obra, y con la directora Zoe Clayton, quienes nos cuentan sobre la importancia de la historia y su relación con el tema de la identidad. Además, nos resaltan el grandioso trabajo en equipo que tuvieron, logrando traer a escena una obra que no se pueden perder. Para comprar los boletos hacer click aquí.  

S: ¿Cómo fue el proceso de creación de ‘Riqueño’?
P: El proceso comenzó como una inspiración en mi experiencia como alguien que nació y creció en Puerto Rico, y que llegó a los Estados Unidos para estudiar en la universidad. Entonces, es sobre esa experiencia de cómo se percibe la identidad puertorriqueña para aquellos que crecimos en la isla o aquellos que lo hicieron acá. Hay diferentes maneras de ver esa identidad boricua, e hice una investigación que costaba de leer clásicos de la literatura puertorriqueña, tanto de autores que escribieron desde la isla como aquellos que lo hicieron desde la diáspora. También entrevisté gente que fueron criadas fuera y dentro de la isla y que se consideraban puertorriqueñas.

S: Esta obra la presentas luego de un momento difícil debido a las consecuencias del huracán. ¿Cómo crees que ‘Riqueño’ puede inspirar a la comunidad de Nueva York a involucrarse más con la isla?  
P: Algo que yo noté con el huracán es que hubo una unión por parte de los que estaban en la isla y también de aquellos que estaban en la diáspora. No fue tanto cuestión de quién es más legítimo, pero nos vemos todos como puertorriqueños. Hubo un sentido de unidad que puede perderse a veces por esa idea de identidad. La obra nos muestra que todo es cuestión de ser puertorriqueño y querer ayudar a nuestra comunidad.  

S: La obra muestra diferentes expresiones artísticas, desde teatro hasta poesía. ¿Quienes participaron en tu equipo para lograr desarrollar cada una de estas expresiones?
P: Yo escribí el texto, la música fue realizada por el maestro Emanuel Franco Fraticelli, quien es un compositor puertorriqueño y ahora estudia en el conservatorio de Puerto Rico. En la dirección está Zoe Clayton, la diseñadora de vestuario y escenografía es Domitille Angoulvant, diseñadora de media es Sophie Chen, y nuestros actores.

*Palabras de Zoe Clayton:

S: ¿Cómo fue trabajar con todos en equipo?
Z: Todos fueron muy creativos y excelentes personas para trabajar. Tenemos un reparto muy diverso:  puertorriqueños de diferentes partes de la isla, también una actriz mexicana estadounidense, y otra de Colombia. Muchas veces nos reunimos para hablar de las diferentes culturas y el significado de ser hispano, especialmente en este país y a cierta edad. Y para mi, que no soy hispana, ha sido un lugar y ambiente increíble para discutir estos temas.

Fue un proceso muy creativo y donde todos colaboramos. Ha sido muy divertido.

S: ¿Qué esperas que la audiencia se lleve de la obra y de lo que significa ser inmigrante en Nueva York?
Z: Espero que esta obra sea una celebración de la identidad y la aceptación de cómo lo que somos puede cambiar con el tiempo, pero lo que nos identifica siempre estará ahí.

S: ¿Por qué es importante tener obras como estas en Nueva York?
Z: Soy la directora artística de Paint Theater y espero que crear con este show un mundo de celebración. La obra es importante ahora para aquellos que se preguntan qué significa ser estadounidense, porque tiene varios significados, y eso se ve en Nueva York. Es la ciudad perfecta para mostrarlo